Những bức vẽ, ký tự màu đỏ của người xưa trên một số vách núi ở miền Tây Thanh Hóa đang thu hút các nhà nghiên cứu văn hóa.
Từ bãi bồi sông Mã, bản Chăm, xã Xuân Phú, huyện miền núi Quan Hóa nhìn sang bên kia sông là dãy núi Pa Tém. Trên vách đá thẳng đứng (cao hàng chục mét so với mặt sông) ngay mép sông, là hình vẽ giống hình một con chó. Bên trái bức họa hình con chó khoảng vài mét có 3 hình người dang tay, trong đó người ở giữa lớn hơn hai người bên cạnh. Bên phải hình con chó khoảng 3 - 4 mét, cao hơn một chút có nhiều ký tự lạ và các hình vẽ khác nhưng đã mờ. Tất cả các nét vẽ bằng chất liệu màu đỏ như ngấm vào đá chứ không phải chạm khắc. Gần đây, một số người bắt tổ chim, sáo đã sử dụng sơn trắng để vẽ đè lên những hình vẽ trên.
Một số hình ảnh bức vẽ trên các vách núi ở Quan Hóa (Thanh Hóa). (Ảnh: Hoàng Lam).
Ông Hà Văn Dân ở thị trấn Quan Hóa cho biết, trước kia ông thường chèo bè chở gỗ ở bến sông Mã, xã Xuân Phú - gần một vách đá có các hình vẽ. Tuy nhiên, để có thể quan sát hình vẽ này rõ ràng, phải đợi thời điểm ban ngày có mưa, làm ướt vách đá.
Nhiều người dân ở bản Chăm sinh sống gần khu vực này cho biết: Những bức vẽ, ký tự lạ mà họ quan sát được khi trời mưa không biết xuất hiện từ thời điểm nào. Nhiều thế hệ sinh sống ở khu vực này trước đây đều đã thấy những bức vẽ trên. Những hiện tượng thiên nhiên được xem là lạ, bất thường gần khu vực những bức vẽ trên vách đá khiến nhân dân quanh vùng không khỏi băn khoăn. Như việc ở gần bích họa này có một hang đá lưng chừng núi. Những hôm gió lốc, mưa bão thổi vào hang tạo ra tiếng kêu boong boong, bùng bùng như khua trống, khua chiêng.
Ngoài dãy núi Pa Tém, những bức vẽ lạ dạng này cũng được phát hiện tại dãy núi Đá Ong, xã Phú Nghiêm (huyện Quan Hóa). Trên vách đá cao khoảng 50 - 60m ở dãy núi Đá Ong cũng có hình sơ khai hai người đang bước đi. Chất liệu vẽ cùng loại chất liệu như các hình vẽ ở xã Xuân Phú. Điểm chung là các dãy núi có bích họa đều gần sông Mã. Vì sao người xưa có thể lên được các vách đá dựng đứng và cao như vậy để vẽ hình? Chủ nhân các hình vẽ thuộc tộc người nào... là thắc mắc của nhiều người nhưng vẫn chưa có câu trả lời.
Điểm chung là các dãy núi có bích họa đều gần sông Mã.
Theo lý giải của một số người nghiên cứu văn hóa cổ xưa thì có khả năng chất liệu để vẽ các bức vẽ trên vách đá là thổ hoàng cùng một số loại cây cỏ giã ra, trộn với một loại khoáng chất chứa ô xít sắt. Hợp chất này ngấm được vào đá, nét vẽ có thể tồn tại hàng nghìn năm. Chất liệu này cũng từng được người xưa sử dụng ở quần thể bích họa tương tự trong rừng Cúc Phương ở tỉnh Ninh Bình.
Quan sát qua hình ảnh, phó giáo sư, tiến sĩ Trình Năng Chung, trưởng phòng Khoa học, Viện Khảo cổ học Việt Nam nhận định: Theo phong cách nét vẽ sơ khai này thì có thể nó đã có từ hàng nghìn năm trước. Ở Trung Quốc, Thái Lan hay Indonesia, người ta cũng phát hiện nhiều bích họa gần giống bích họa này. Với người xưa, bích họa còn được cho là tác phẩm có "ý thức tôn giáo nguyên thủy"?
Theo thông tin khoa học mới nhất trên tờ Live Science, sự phát triển thời trang ngày càng hiện đại xen lẫn những ứng dụng mới của hình ảnh vi khuẩn dấy lênsự gắn kết khăng khít hơn giữa khoa học và nghệ thuật mới lạ hơn bao giờ hết.
Tin khoa học mới nhất về ứng dụng vi khuẩn tạo nên những kiệt tác nghệ thuật
Trong chương trình lễ hội South by Southwest (SXSW) 2015 tại thủ phủ Austin (Texas) diễn ra vào ngày 13/3 vừa qua, các nhà nghiên cứu cho biết: nhiều nghệ sĩ hiện nay đã sử dụng các vi sinh vật sống để đưa ra quan điểm chính trị hay làm sáng tỏ những nền tảng của thế giới hiện đại thông qua các tác phẩm nghệ thuật của mình.
Hay có những người đang đưa ra ý tưởng về các giải pháp sinh học trong tương lai để lý giải những hạn chế hiện tại của con người và những vấn đề xảy ra thường ngày. Nhà báo Daniel Grushkin, người đồng sáng lập ra phòng thí nghiệm cộng đồng Genspace tại thành phố New York cho rằng, nền tảng cho sự vận động thay đổi của cuộc sống chính là dựa trên những thứ cổ xưa.
Tin khoa học đề cập sự gắn kết giữa vi khuẩn và nghệ thuật ngày càng khăng khít hơn
Wythe Marschall - một ứng cử viên tiến sĩ lịch sử khoa học tại Đại học Harvard ở Cambridge, Massachusetts dẫn ra ví dụ về một nhóm nghệ sĩ đã tạo nên một loại pho mát được nuôi cấy từ vi khuẩn trên mô người. Tác phẩm nghệ thuật này nhằm nhấn mạnh rằng, trên thực tế có hàng nghìn tỷ vi khuẩn dang tồn tại trong cơ thể của con người. Một số nghệ sĩ khác đã vẽ nên những bức tranh đặc biệt trong phòng thí nghiệm bằng chính những con vi khuẩn có ánh sáng lạ mắt. Một ví dụ điển hình là bức chân dung của nhà nghiên cứu vĩ đại Charles Darwin đã được "vẽ" bằng một loại vi khuẩn.
Thông tin khoa học mới nhất cho biết các nghệ sĩ đã khơi nguồn sáng tạo nghệ thuật từ vi khuẩn
Nghệ sĩ Spela Petric, đã khái niệm hóa một phép ghép nối giữa con người và tảo. Một người được cấy lên mình tế bào tảo, sau đó người sẽ sinh một đứa bé hoặc xảy ra một điều bất thường khác là người sinh ra tảo. Một ví dụ khác, siêu phẩm điện ảnh "The Man Shrinking Incredible” mang thông điệp về những giải pháp giải quyết các vấn đề biến đổi khí hậu, được tạo ra bởi kỹ sư Arne Hendriks và đồng nghiệp.
Ngoài ra, nhà nghiên cứu Lucy McRae cùng với một nhà sinh vật học nhân tạo cũng đã phát triển một loại thuốc giúp con người khi ra mồ hôi sẽ mang một mùi nước hoa đặc biệt. Đồng thời Lucy McRae cũng đã thực hiện nghiên cứu chất diệp lục trên da có khả năng làm thay đổi màu sắc của da người giống như một con tắc kè hoa.
Theo tạp chí Nature số ra ngày 4/12, một nhà khoa học Australia đã có phát hiện được cho là tác phẩm nghệ thuật đầu tiên do tổ tiên loài người sáng tạo.
Vỏ sò hóa thạch này được cho là có niên đại ít nhất 430.000 năm trước. (Nguồn: sciencemag)
Tiến sỹ Stephen Munro thuộc trường Đại học quốc gia Australia đã chụp ảnh các vỏ sò hoá thạch tìm thấy trên đảo Java của Indonesia năm 2007.
Sau khi kiểm tra kỹ lưỡng, ông đã phát hiện ra trên một vỏ sò có vết khắc họa tiết zích zắc đơn giản. Các vỏ sò hóa thạch này được cho là có niên đại ít nhất 430.000 năm trước, thậm chí còn lâu đời hơn khoảng 300.000 năm so với các tác phẩm chạm khắc của người cổ đại Neanderthal.
Tiến sỹ Munro cho rằng kiểu cách chạm khắc này chưa từng xuất hiện ở bất kỳ nơi nào trên thế giới cho đến khoảng 130.000 năm trước đây theo ghi chép khảo cổ học. Dựa trên niên đại và vị trí tìm ra vỏ sò hóa thạch này, họa tiết trên vỏ sò có thể do người vượn Homo (được cho là xuất hiện cách đây hơn 1,8 triệu năm) chạm khắc.
Theo Tiến sỹ Munro, phát hiện này đã viết lại lịch sử loài người, đưa người Homo gần thời đại của chúng ta hơn, đồng thời dẫn đến giả thuyết rằng người tiền sử sống gần bờ biển và ăn các loại động vật có vỏ (trai, sò, tôm, cua), khác với giả thuyết trước đây cho là họ sống ở đồng cỏ và săn bắn.
Xem tiếp…
Tác phẩm của Fidai gồm nhiều chủ đề, từ những đồ vật bình thường, nhân vật hoạt hình đến công trình kiến trúc.
Theo Colossal, Salavat Fidai, một nghệ nhân điêu khắc người Nga đã tạo nên những tác phẩm khó tin trên đầu bút chì.
Để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật không tưởng này, Fidai sử dụng dao cạo, kính lúp và kim may.
Từng tác phẩm được nghệ sĩ người Nga thể hiện chi tiết, tinh tế.
"Bộ môn" này đòi hỏi không chỉ sự khéo léo.
Tác phẩm của Fidai gồm nhiều chủ đề, từ những đồ vật bình thường, những nhân vật hoạt hình đến các công trình kiến trúc.
Không chỉ với đầu bút chì, que diêm, hạt bí cũng được Fidai dùng để sáng tạo nghệ thuật.
Loạt ảnh này đang nhận được nhiều sự quan tâm từ cộng đồng mạng.
Xem tiếp…
Ông Tatsuo Horiuchi, 74 tuổi người Nhật đã sử dụng bảng tính Excel để tạo ra những bức tranh ấn tượng dưới đây.
Excel vốn là một là một công cụ để biểu thị các số liệu tính toán. Do đó giao diện spreadsheet của Excel khá dơn điệu với các con số khô khan, biểu đồ thì tẻ nhạt. Tuy nhiên, ông Tatsuo Horiuchi người Nhật đã khám phá ra cách vẽ tranh trên Excel và biến giao diện bảng tính này thành các tác phẩm thực thụ.
Horiuchi bắt đầu sử dụng Excel sau khi ông nhìn thấy mọi người dùng chương trình này để làm việc
Nhưng Horiuchi không bao giờ dùng Excel như một phần mềm văn phòng
"Tôi thấy mọi người dùng Excel để vẽ biểu đồ, tôi nghĩ rằng mình có thể dùng nó để vẽ tranh", ông Horiuchi nói
Horiuchi giải thích sở dĩ ông chọn Excel là vì nó đã được cài đặt sẵn trong máy tính
Ông Horiuchi cho rằng vẽ trên Excel còn dễ hơn vẽ trên Paint
Trước khi nghỉ hưu, ông muốn tạo ra một điều gì đó mới mẻ
Vì thế ông đã mua một chiếc PC và thử nghiệm vẽ bằng chương trình Excel
Horiuchi sử dụng tính năng Autoshape trong Excel để vẽ các bức tranh
Bức tranh của ông là sự kết hợp của nhiều lớp hình khác nhau
Nếu nhìn kỹ, bạn sẽ thấy mỗi cánh hoa có một hình dáng riêng
Các bức tranh của Horiuchi thường miêu tả các hoạt động ngoài trời
Ông Horiuchi đã giành giải nhất cuộc thi Excel Autoshape Art 2006
Các bức tranh của Horiuchi đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Gunma ở Nhật Bản
Theo trang tin PC Online tiếng Nhật, ông Horiuchi cho biết ban đầu ông đã thử với Microsoft Word nhưng gặp khó khăn với việc định cỡ bức vẽ vừa cỡ giấy in, do đó ông đã chuyển qua Excel, phần mềm có tính năng tự động giảm cỡ bảng tính (worksheet) để vừa với khổ giấy A4. Vẽ trong ứng dụng bảng tính ban đầu rất khó nhưng hoài bão đã giúp ông vượt qua và trở thành một nghệ sĩ kỹ thuật số thực sự và các tác phẩm của ông được trưng bày tại nhiều triển lãm ở Nhật.
Tatsuo Horiuchi không phải là nghệ sĩ đầu tiên trên thế giới sử dụng Excel làm phương tiện vẽ. Nhưng khác với những nghệ sĩ khác như Danielle Aubert, ông không sử dụng các ô tính (cell) của Excel để tạo ra các bức tranh. Thay vào đó, Tatsuo Horiuchi sử dụng tính năng AutoShape của Excel để vẽ những hình thù phức tạp, sau đó đổ màu để tạo ra những tác phẩm tranh Nhật Bản. Ông vẫn tin rằng Excel là công cụ tuyệt vời và rằng tranh nghệ thuật không cần đến những giải pháp phức tạp.
Những tác phẩm nghệ thuật mà ông Horiuchi tạo ra trong Excel phản ánh nét đẹp của cuộc sống và văn hóa Nhật Bản. Từ những thành quả lao động của mình, ông Horiuchi đã chứng minh cho mọi người thấy rằng ông có tài năng thực sự trong việc sử dụng phần mềm ngoài mục đích bình thường của nó.
Đằng sau những tác phẩm hội họa nổi tiếng là rất nhiều bí ẩn thú vị. Khi “bóc” dần những lớp sơn phủ trên bề mặt tranh, người ta sẽ được thấy những hình thù mà họa sĩ đã cố tình che giấu làm “bí mật riêng”.
Viện bảo tàng mỹ thuật nổi tiếng ở thành phố Madrid của Tây Ban Nha - Museo del Prado - mới đây đã cho ra mắt một ứng dụng thông minh trên thiết bị di động cho phép khách tham quan được “bóc” những lớp sơn phủ trên bề mặt của những bức tranh nổi tiếng. Từ đó, du khách sẽ phát hiện ra những bí mật mà các danh họa đã cố tình giấu đi.
Khi sử dụng tia X để chụp tranh, người ta sẽ được thấy cả những hình thù mà các họa sĩ đã sử dụng màu vẽ để che giấu đi, đây có thể là một ý tưởng họa sĩ đã hình thành trong quá trình phác thảo, nhưng sau lại đổi ý và muốn loại bỏ.
Ứng dụng thông minh mà bảo tàng mỹ thuật Museo del Prado mới sáng tạo ra nhằm mục đích níu chân khách tham quan, đem lại cho họ những trải nghiệm thú vị hơn với mỹ thuật.
Trong bức “Judith at the Banquet of Holofernes” (Judith ở bữa tiệc của Holofernes - 1634), danh họa người Hà Lan Rembrandt đã khắc họa một người phụ nữ mà người ta vốn cho là Hoàng hậu xứ Pergamon. Bà đang chuẩn bị uống cốc rượu có pha với tro cốt của người chồng quá cố.
Nghiên cứu những lớp màu vẽ của bức tranh, người ta mới phát hiện ra trong tranh còn một nhân vật nữa đang cầm một chiếc túi trên tay. Theo truyền thuyết, chiếc túi này có đựng thủ cấp của tướng địch, được đem đến để trình lên hoàng hậu. Trong quá trình thực hiện, Rembrandt đã loại bỏ nhân vật này đi.
Bức “The Family of Felipe IV” (Gia đình vua Felipe IV - 1656) của danh họa người Tây Ban Nha Velázquez.
Danh họa Velázquez ban đầu khắc họa nhân vật người hầu gái với một chiếc mũi lớn hơn.
Velázquez cũng để nhân vật người cận vệ nghiêng đầu về phía bên phải nhưng sau đó ông đã thay đổi và để nhân vật nghiêng đầu về bên trái.
Bức “The Descent from the Cross” (Người bước xuống từ cây thập tự - 1438) của danh họa Rogier van der Weyden.
Sử dụng tia X để nghiên cứu bức tranh, người ta thấy vết máu trên cổ nhân vật áo đỏ, về sau, họa sĩ đã xóa vết máu này đi.
Cũng trong bức tranh này, ở góc trái và góc phải còn có hình hai cung tên nhỏ xíu, trước đây, người ta vốn cho rằng hình dáng cơ thể Chúa trong bức tranh này được tạo hình như một chiếc cung tên. Việc phóng to bức tranh cho thấy phỏng đoán này hoàn toàn chính xác. Nó thể hiện ẩn ý đầy tính biểu tượng của họa sĩ.
Bên cạnh đó, tài năng của danh họa Rogier van der Weyden còn được thể hiện khi người xem “zoom” lại gần khuôn mặt Đức Mẹ, những giọt nước mắt của bà trông tựa như những giọt nước long lanh có thật đang đọng trên mặt tranh.
Thường khi đến thăm các viện bảo tàng mỹ thuật, những người yêu tranh cảm thấy khó chịu bởi họ không được phép lại gần quan sát cận cảnh bức tranh, lại bị cấm chạm vào hiện vật. Ứng dụng thông minh này sẽ giúp tăng trải nghiệm và đáp ứng phần nào nhu cầu của khách đến thăm bảo tàng Museo del Prado.
Ở đây, người ta đã tạo ra những bức ảnh dung lượng cực lớn cho phép khách tham quan được chiêm ngưỡng cận cảnh từng nét cọ tạo nên bức tranh.
Bình thường, khách sẽ chỉ dành ra khoảng một phút, thậm chí nửa phút để đứng lại ngắm một bức tranh. Với ứng dụng mới này, khách sẽ đứng lại quan sát lâu hơn, có thể vừa đối chiếu bản chính với những ứng dụng thông minh trong thiết bị di động, thăm dò từng xen-ti-mét tác phẩm, từ đó sẽ có những cảm nhận sâu sắc hơn.
Đồng thời, những chú giải đi kèm trong thiết bị di động cũng đem lại những hiểu biết sâu kỹ hơn cho người xem về tác phẩm.
Hiện ứng dụng thông minh mà viện bảo tàng mỹ thuật Museo del Prado đang áp dụng được coi là mang tính tiên phong trong lĩnh vực dịch vụ bảo tàng, cho phép khách tham quan có thể tương tác với tác phẩm, đồng thời lựa chọn chia sẻ những thông tin thú vị với bạn bè trên mạng xã hội.
Xem tiếp…
Lên đầu trang
